2018年的Yoon  Ahn，如果说Dior珠宝设计师的身为转换是她在时尚行业内的先锋性得到肯定，那与Nike的联名就成为了她在潮流领域走向最顶峰的过程中最重要的一块历程碑。Yoon  Ahn是一个步履不停的大忙人。从她在东京的“大本营”，到她在巴黎的工作——无论以任何人的标准，她的行程都称得上紧张忙碌。就连我们在采访室见面的那一刻，刚刚冒着中雨匆忙赶到现场的Yoon  Ahn，给人的第一感觉依然是精致而优雅的。

       类似赛车服的运动裤搭配上高领的紧身衣，外搭一件奢华感满分的联名款夹克并踩着高跟鞋的Yoon  Ahn，从门口进来时露出的笑容瞬间可以驱散上海天气所带来的阴郁。经过了简单的补妆和短暂休息过后，Yoon  Ahn便开始与我们聊了起来。

你最早接触时尚领域是什么时候？在你还年轻的时候你就开始「打扮」自己了吗？

在我非常年轻的时候，我有过一段在公共图书馆工作的经历，那是我开始接触时尚产业的地方。这是我离开学校后的第一份工作，那时我的身份在现在看来是帮人们借还图书的管理员。也是借着工作的便利，有机会能够读到很多从前都没有听过的时尚杂志，有很多杂志都是从欧洲来的。在我还年轻的时候，根本不可能买到那些杂志。所以正是当时图书管理员的身份带我走进了时尚的世界，我也能够有机会接触到这些美的东西。

「时尚」一词对你来说有着什么样的意义？

「时尚」是人们用来表达自己的一个非常好的途径。所以我认为时尚是无关对错的，时尚关乎的是一个人的品味，亦或者是他希望用这件单品讲出什么样的故事，这就是我对时尚的理解。

记得你以前还在日本为BBC做过公关的工作，这些公关人的经历有没有帮到你的设计生涯呢？

那真是很久以前的事情了（笑）。一定是有帮助的，在那之前我从来没做过公关的工作，当时Toby Feltwell找到了我（那时Toby Feltwell还在BBC，现在他已经是Cav  Empt联合创始人了），问我愿不愿意为BBC做一些公关的工作。我当时便答应了下来，因为我知道这是一次学习的机会。后来我发现这份工作是充满乐趣的，因为我能够从中学到如何去与媒体打交道，因为那时候Pharrell  Williams会有很多采访，需要我在短时间内为他收集这些信息，安排这些工作流程。这些经历对我后来的工作都有很大的帮助，当AMBUSH®从我们个人的爱好变成生意的时候，我就能知道以后该如何处理这些事情了。

从什么时候开始觉得自己应该去做一个品牌的？

其实这件事还是Kanye  West给我了一些启发，当他开始穿戴我做的衣服、首饰的时候我开始有了一些想法。最开始我们做这些东西是单纯地因为乐趣，我们想为身边的朋友做些东西，但是当Kanye这样有影响力的人开始着用的时候，就会有很多人想要买到这些东西了。做自己的品牌这个决定还是很难下定的，因为我会去想以前我们是为了乐趣而做这件事，但是真的创立一个品牌以后，又能够带着这个品牌走多远。2012年，我和Verbal才下定了决心，我们想看看这个品牌究竟能够走多远，从那时候AMBUSH®才算是正式开始，我们也才开始有规模地推出一些单品。

在一开始做设计和经营品牌的时候，都有着什么样的挑战？

挑战是一定会有的，因为我并没有学习这些事项，也没有过经商的经验，这一切基本都是靠我自学，我看了很多成功的人的案例，并从中汲取经验。自己去打理一门生意真的不是一件容易的事情。我甚至可以告诉你，对我来说，设计要比经营公司更容易。因为经营一个公司还涉及到人员的管理，所以我基本上每天都能够学到新东西。

现在AMBUSH®是你们独立所有吗？

对的，因为这是我们一起创立的品牌，所以我们想要保证这个品牌能够被我们独立的所有，这样品牌的根基和所代表的文化内核才能够保证。

从设计师的角度来讲，你会不会被公司的经营者这个新角色所影响？生意和设计这两件事又该如何达到平衡？

在我看来这两点都是非常重要的，时尚界每一天都会去讨论创意的问题，但是归根结底，这些还是生意。这就像运动产品公司生产球鞋一样，品牌做出球鞋，消费者购买，这是一个再正常不过的供求关系。如果我做一件东西，然后没有人愿意消费，下一次我就没有资金再去做这件事了，这就是最残酷的现实。当我更深层次的接触到这类事情后，我就会更加理解生意和创意之间的关联。「生意」这个词真的不是一个含有贬义的词，我知道现在有很多所谓的「创意人士」们会觉得用创意、艺术去赚钱不光彩，但是如果无法打动更加广阔的受众群体，你就会难以继续下去。这是一件富有挑战的事情。作为一名设计师，你可以做出一些非常疯狂的创意，但是如果只有少数人喜欢，而多数人都不愿意买账，我并不觉得这是一个设计师该做的事情。所以生意和创意对我来说都是及其重要的事情。

在一起成就一番事业，是你和Verbal一直以来的夙愿吗？

看你怎么理解吧，因为一开始我并没有想过和我的伴侣一起工作。大家也都知道，Verbal一开始是一个音乐人，而我的工作是在时尚领域。但是当我们开始做AMBUSH®的时候，我确实也想不到除了Verbal之外还有谁能和我一起并肩奋斗了。

其实从伴侣到成功的生意伙伴这样的转换不是一件易事，以你自己的经验来说，这样的转换意味着什么？

这个转换的过程其实是需要无数的交流来支撑的，同时两个人都应该对自己有一个清楚的认识。知道自己哪方面擅长，哪里又比较薄弱，这样两个人就可以根据自己擅长的方面来决定谁来做什么样的事情。我是不会硬着头皮去假装自己无所不能的，所以我们才能够在工作中找到一个合适的平衡点。

和Verbal会在非工作时间内讨论工作吗？

事实上我们无时无刻不在讨论我们的工作，因为我深爱着自己所处的领域，所以我算是一个工作狂（笑），几乎所有时间我都会想着工作的事情。

很多人讲，如今的东京人不再像原来那样关注时尚了。

东京的时尚人士还是有着相当大的数量的，只是东京的人们关注的「时尚」与那些人眼中的「时尚」不尽相同罢了。正如东京人表现出的那样，属于东京的时尚也处于一个平和的状态，因为日本本来就是一个追求安全感的国家，人们不喜欢争议和激进的东西，所以你会看到日本人的穿着都非常平和。每个人看上去都精心打扮，但是他们的装扮不会特别疯狂。

如今Hip-Hop界的明星似乎比时尚设计师在这个产业中更具影响力。时尚和Hip-Hop文化之间又有着什么样的连接？

这样的现象其实是由文化来决定的，如果你追寻历史回看上世纪六七十年代，所有的人都在为摇滚乐而疯狂，那时常常与时尚设计师待在一起的都是摇滚明星、电影演员，那时候摇滚明星和设计师的品味其实是有重合的。但是随着时间的迁移，流行音乐又成了主流，而这些明星们的穿着又成为了时尚，他们甚至会看不起早前的风格，这其实是一件不好的事情。而如今Hip-Hop文化逐渐成为了主流，成为了能够影响很多人生活的东西，如果和世纪之交时相比，Hip-Hop现在就是当时的流行，所以Hip-Hop明星们就成了能够决定时尚走向的人。如果你看一些很早期的摇滚明星的穿着，你会被他们的着装所震撼，因为那是一种极其富有美感的东西。出于对这些摇滚明星的崇拜，现在的说唱歌手也想成为他们那样的人，而说唱歌手们又是那么的在意自己的穿着、首饰，所以自然他们会选择那些时尚的东西来装扮自己。

最初人们接触到的街头服饰，和现在的街头服饰相比，二者之间有什么样的差异？

其实作为一个在日本出生然后去到海外这么多年的人来说，在我看来其实街头服饰这么多年来的本质没有发生变化，只是现在看来多了很多有趣的现象。你可以看看在意大利、法国街头的街头服饰，再回头看看东京的景象，其实因为每个地方的民族的性格有所差异，街头服饰呈现的方式是不同的。我觉得在当下，对于街头文化、服饰起到重大作用的是网络、通讯技术以及社交软件的飞速发展，这些日趋成熟的平台给予了消费者表达好恶的地方。从前的时尚杂志编辑、设计师是可以决定消费者们喜欢什么样的产品的，但是现在这个时代一去不复返了，因为这是一个消费者「主宰」品牌的时代。

在你眼中「街头服饰奢侈化」在过去的这5年里都产生了什么样的影响？

其实街头和时装屋一直都在互相影响之中，他们的关系就像是一个圆圈，是会相联结的。人们希望穿上让自己舒适的服装，而时装屋看到了这一需求，然后以自己的方式去做了这件事情，例如时装屋看到球鞋的大热，他们就开始做出属于自己版本，再比如丹宁这种材质，其实很多品类的服饰都是这样，时装屋用更加上乘的材质，亦或是更加富有技巧的呈现形式，而这些是真正来自街头的服装品牌所欠缺的。所以在我看来，街头服饰奢侈化最主要的体现就是在材质上。

当下的时装品牌是不是有些过度推出街头服饰来让自己接触到更多受众？

在我看来有些时装品牌是有这样的趋势的，他们过度地推出了一些原本不是自己风格的服饰来讨好那些来自街头的消费者，看似这种做法会带来很喜人的销售量和财报，但是在我看来这种做法是有一些本末倒置的，会让品牌原本的消费者有失望的感觉，而如今他们推出的所谓街头服饰不过是一种跟随潮流走向的标签化，而并没有展现出品牌自身的文化和精神。

现在我们来聊聊这次和Nike的合作吧，你和Nike的这次合作是如何展开的？在设计球鞋和服饰时，有没有一个先后的顺序？

在大概18个月前，Nike就开始与我联系，他们想要和我做一次联名，大概是2017年6月，后来我亲自去到了波特兰，我们在那里定下了整个联名的整体方向，在Nike  DNA里呈现着几乎所有Nike所推出过的产品。在那里我得到了一个启发，那就是我需要去设计一些我自己会穿着的服装和球鞋，就比如说我来到一家Nike的店铺，哪些产品是我愿意去购买的。我得知我们的联名会是一套冬季服装，所以我想到了夹克、长裤这些产品。球鞋的选择和设计其实也是我同时想到的，所以球鞋和服饰的设计是几乎同时进行的。

在你看来，一次好的联名需要具备的特质是什么？

我觉得是真诚。因为有些联名的出现其实是不妥当的，消费者们也不会被蒙在鼓里，大家都有辨别稂莠的能力和眼光。还有一个重要的原因就是能够推出一些出其不意的产品，当合作的双方擦出火花，会设计出一些很酷的产品，这种新鲜感也是能够吸引消费者们的。最后就是合作双方都能真诚地尊敬对方，这也是做出好的联名的必备条件。

评判一双鞋的标准很多时候都是因人而异的，但是有时候他人的意见却会左右很多人的选择，在你看来大家是不是在独立思考一双球鞋的好坏上有所欠缺？

这个问题也取决于个人如何看待。就比如你今天穿了一双Undercover  x Nike React Element 87，你有穿着这双鞋跑过步吗？

穿着这双跑过几次。 

那你就是对这双鞋物尽其用了，因为它是一双跑鞋，但是不是所有人都能够像你一样，把球鞋穿到本属于它的场合。有的时候人们就是很简单地通过外观来决定自己对于一双鞋的喜好。就如同你买下了一辆法拉利，你肯定也不会每一次都以这辆车最高的车速开这辆车吧（笑）。其实很多人买鞋的理由都很简单，就是喜欢这双鞋的外观，有时候这样的事情也挺可悲，因为我知道有很多人买到了数量及其稀少的球鞋就仅仅是摆在家里，如果不上脚穿着，球鞋就失去了本质的意义。

如今的球鞋转卖文化对球鞋产业有什么样的影响？

这其实是一个挺有趣的现象，因为转卖这件事像是一面镜子，能够直接映射出市场的需求，能够反映出人们当下喜欢什么样的球鞋，对于品牌来说，这也是关于消费者需求的最直接的答案。

你与AMBUSH®下一步的打算是什么？

我们接下来要做到事情还有很多，比如AMBUSH®将会继续加强产品的品质；我们也想要在全球范围内开设更多的实体店铺，这样就可以更进一步的拉近AMBUSH®和消费者的关系；还有就是再开发一些AMBUSH®独有的产品，保证品牌的独特性。